1895年，卢米埃尔兄弟的《火车到站》撞上银幕，导致观众惊慌失措。这是图像第一次让人们相信世界是他们的掌控。 130年后的今天，另一列人工智能形式的“火车”在人类制作的轨道上运行。我们也没有准备好应对人工智能电影造成的认知破坏。
人工智能的重要性在于“打破垄断”。 “我们就像是学剑下山的剑圣，不知不觉间，我们已经变成了新的兵器。”编剧张耀谈及入行后的惊喜时说道。当我从中央戏剧学院毕业时，我并不知道人工智能会在短短几年内成为我创作的中心主题。
一次偶然的机会，张耀第一次看到了一段人工智能生成场景的视频。从总体构思到脚本，系统生成了包括灯光、摄像机运动甚至情感的图像材料。在 t那一刻他意识到创造之门已经被改写了。
北京师范大学媒体与艺术学院教授周文观察到的情况更为普遍。在一些团队中，讨论完剧本后，AI立即生成场景视频。第二天，创作者观看视频并继续开发他们的创作。在人工智能的帮助下，传统的线性电影制作流程将被打破。 “这种即时视觉创作的方法可以释放你的想象力和创造力。”
实时视觉创作方式不仅大大提高了生产效率，更重要的是改变了创作思维模式。周文指出，创作者在观看所呈现的3D场景时，往往或者会获得更多的创作灵感。 “这是人工智能带来的根本性改变。它不仅仅是一个工具，它是创作过程的一部分。”
张耀对此深有体会。它开始尝试 AI-b今年制作的影视作品现在在社交媒体上拥有数万粉丝。在张耀看来，AI实际上是在“打破垄断”。
“在我看来，整个电影史一直是一个打破垄断的过程。从电脑到可穿戴设备再到今天的人工智能技术，创造力变得越来越自由。”张耀说：“到目前为止，我作为编剧的创造力必须通过导演、摄影师、艺术等连接来诠释和转化。现在，在人工智能的帮助下，我可以将图像直接呈现在我的脑海中。”
这并非特例。 《中国互联网视听发展研究报告（2025）》数据显示，近三分之一的网民使用人工智能创作照片和视频。第56次《中国互联网发展统计报告》显示，2025年上半年，生成式人工智能产品将实现技术全面进步。从技术到应用，产品数量将快速增加，应用场景将不断扩大。
业内人士认为，人工智能技术正在显着降低影视制作的门槛，越来越多的创作者正在利用人工智能重新衡量自己能力的极限。
降低门槛并不会让创作变得更容易。人工智能在行业的渗透不会悄然发生。国内不少影视公司已经开始研发i技术，人工智能与科技公司将合作。业内人士透露，今年国内影视项目中人工智能技术的运用比例可能会超过30%。
“现在AI已经渗透到电影的整个流程中，包括剧本创作、拍摄、后期制作等。比如，在一些低成本的影视制作中，后期制作中利用AI来实现特效。“比如危险的爆炸场景、烟雾效果等，可以显着降低成本、提高效率。”某影视公司总监魏光明说。
他认为，人工智能最大的价值不在于“替代”，而在于“工作的重新分工”。重复性、风险性和成本高昂的元素被消除，创意资源得到重新分配。
越来越多的影视公司开始落地AI，产业格局正在重塑。有些人担心被取代，而另一些人则希望有新的可能性。周文赫认为，此时人工智能肯定有能力达到“高于平均水平”的水平。树文先生表示：“未来，平庸的创作者将被人工智能和擅长运用人工智能的创作者所取代，而最优秀的创作者将借助人工智能翅膀的力量飞向更高的高度。”
仅仅因为障碍降低了，并不意味着它更容易创建。周文强调：“生产对于电影图像，创作者必须熟悉镜头语言、光影效果等专业知识。人工智能降低了图像创作的门槛，但同时也提高了图像创作的上限。”
魏光明表示，公司尝试利用AI来实现特效，比如将人物图像“喂”给AI来表演战斗场景，但产生的效果并不理想。 “有丢帧和扭曲的情况。当以慢动作观看时，运动是断断续续且不一致的。如果是高品质的产品，这样的渲染效果是达不到要求的。”魏光明说道。
作者 Binghe 多年来一直致力于向人工智能驱动的电影制作过渡。他关于人工智能的最新电影《狼群》是根据他六年前完成的剧本创作的。 “当时很多影视公司都放弃了这个项目，因为他们认为投资成本太高。N现在，在人工智能技术的帮助下，我独立完成了主要的生产任务。然而，存在许多挑战，因为可能需要数周时间调整说明才能达到满意的效果”。
“目前，对于大多数电影制作来说，AI工具在光线逻辑、镜头运动理解、AI角色表现力等方面仍然存在局限性。这也是传统电影人对人工智能制作最抵触的问题之一。”滨河说，但总有办法的。谈论电影有很多种方式。《1917》可以从头到尾拍完，《老无所依》也允许多种固定机位。“总之，我们在等待下一次技术飞跃，同时也在极限范围内寻找新的故事。”
人工智能时代需要更多讲故事的人。展望未来，不可否认的是，人工智能正在创造新的艺术形式。关于未来的可能性周文表示：“比如，当人工智能和虚拟现实技术高度松散地结合在一起时，观众就会从‘听故事的人’变成‘活在故事里的人’。这种变化不仅仅是技术的问题，它将重新定义讲故事的艺术。”
在实践层面，创作者们也在探索新的表达形式。滨河提出了“动态电影”的概念，他说：“传统电影完成后无法修改，但人工智能制作可以不断优化。我们也许可以建立一个开放的制作平台，让制作可以根据观众的反馈和技术进步不断发展。”
比技术更深的是情感差距。この点で、周文氏は「本当の感情」と「本当の感情」を使って、AIの创造と人间の创造の违背いを定义しています。 “虽然人工智能可以完美模仿情感表达形式，但其本质仍然是算法的排列组合。人工智能可以模拟深情的语气，但不能模拟深情的原因，”他说。
钍这种限制在创作实践中尤为明显。 “很多观众在观看人工智能电影时，总是感觉自己被一层薄膜隔开，很难与人物和场景产生情感共鸣。”井川举例道。一些经典电影作品的叙事魅力是多方面的。除了剧情和人物互动之外，魅力还在于留白和节奏。这类视觉语言要求AI导演具备深厚的文学和视觉建构能力，即综合审美能力。这是AI电影创作者最困难的阶段。技术很容易使用，但超越技术的个人感受和思想的表达是一种美丽且非常困难的视觉美形式。
中国科学院技术信息研究所助理研究员张希贤在研究中进一步解释了情感是人类的主观行为及其机制。无主义是复杂的。当今的生成人工智能侧重于从大量数据中学习上下文关联，这是一种被动的记忆过程。 “这种机器情感是数据模式的总结，它无法像人类那样通过大脑、身体、环境和社会经验的多层交互产生。技术可以模仿人类的形态，但很难复制人类的灵魂。”他说。
“人人都可以拍五分钟的短片，我们为什么还要拍电影？电影艺术的独特价值是什么？”在滨河看来，AI时代并不是结束，而是电影艺术新生命的开始。 “就像电影不会取代电视剧和电视剧一样，它不会取代电影，人工智能电影不会取代传统电影，它们只会创造新的可能性。”
技术变革造成的冲击和破坏一直在发生。但沟通的需要、表达的愿望以及两者之间的关系人和世界是电影的核心，不受技术变化的影响。
“工具可能是一张嘴、一支笔、一台相机、一部手机甚至是人工智能，但我永远是一个讲故事的人。对我来说，讲故事是世界上最重要、最神圣的职业之一。”张耀说。新华社北京 新华社记者 李欢。
（编辑：韩璐）
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